在這個時代，幾乎沒有哪個時尚品牌能離開名人而獨立運作。
從紅毯、機場街拍、社群貼文、品牌活動到品牌大使，名人已經成為品牌最直接、也最可被快速理解的視覺語言。對品牌而言，他們不只是代言人，更是一張可以即刻被轉發、被辨識、被討論的臉。名人的出現，讓品牌被更快看見； 但是否被真正理解，又是另一回事。
為什麼品牌越來越需要名人？
從商業角度來看，答案其實很現實。根據 Vogue Business 與 Business of Fashion 多篇產業分析，名人合作最直接帶來的，是 impressions（曝光）與 engagement（互動） 的顯著提升。在社群時代，這兩項指標幾乎等同於「品牌是否被看見」。常常品牌發出來的貼文還不如一篇明星街拍照片的流量大，更不用說名人穿上品牌衣服自己發出來的貼文的曝光率了。
名人自帶粉絲池，能迅速打開年輕世代的注意力；對品牌行銷部門而言，這是一種效率極高、且短期效果明確的選擇。但同一批研究也指出，曝光增加，卻不一定會轉化為品牌記憶或長期忠誠。Vogue Business 曾明確點出一個盲點： 短期聲量很容易被製造，但品牌是否因此被更清楚地記住，必須拉長時間觀察。Nielsen 的跨產業研究也提出一個經典結論：在代言成效上，「契合度（fit）」對購買意願的影響，明顯高於「知名度（fame）」。換句話說，當消費者覺得某位名人「其實不太像這個品牌的人」，即使再紅，代言效果也會快速遞減，甚至產生反感。這也解釋了為什麼許多看似聲量極高的合作，卻沒有留下清晰的品牌印象。
成功的合作，有著共通結構
真正被產業視為成功的名人合作，往往具備幾個共同特徵。以 CHANEL、LOEWE 這類品牌為例，他們近年的名人策略，並不追求短期爆紅，而是偏好氣質高度一致、且能長期延伸品牌世界觀的人物。LOEWE 尤其明顯。品牌選擇的合作對象，往往來自電影、藝術、文化領域，即使不是傳統意義上的「流量明星」，卻能自然承載品牌對工藝、文化與實驗精神的重視。這類合作或許不一定每一次都創造最高聲量，卻能讓品牌輪廓持續清晰。
如果從形象與風格的角度來看，品牌與名人的合作，本質上是一種「人格借用」。品牌借用名人的性格輪廓、生活方式與社會想像，來補強自身想說卻還沒說清楚的故事。但當品牌本身對「自己是誰」並不清楚時，借來的人格反而容易顯得更加混亂。這也與個人形象管理其實非常相似。當一個人尚未理解自己的氣質與適合的風格，就容易開始只會模仿流行的亂穿，最終仍穿不出真正屬於自己的狀態。
Highsnobiety 對年輕消費者的研究指出，Z 世代對「真實感」的敏感度遠高於前一代。他們在意的，已不只是名人是否穿上品牌，而是這個人平常是不是就是這樣？還是只在鏡頭前扮演某個角色？也因此，年輕消費者往往能快速分辨出， 這是一場自然的合作，還是一場純粹的曝光交換。在這個需要快速溝通的時代，名人合作仍然是一種有效的語言。但真正強大的品牌，不會只靠名人說話。 即使代言人更替、焦點轉移，品牌的輪廓依然清晰可辨。當名人離開後，品牌仍然成立，這場合作才算真正成功。